SOUND EXCHANGE begibt sich auf die Suche nach den Wurzeln und der Gegenwart experimenteller Musikkultur in Mittelosteuropa, das eine lebendige, international vernetzte Szene von Musikern, Künstlern und Festivals besitzt. Lokale Traditionen und deren Protagonisten sind jedoch seit dem Umbruch 1989 teilweise in Vergessenheit geraten. SOUND EXCHANGE will diese Traditionen hörbar machen und zu aktuellen Entwicklungen in den lokalen Musikszenen in Beziehung setzen.

Grafik © Michael Rudolph
Projektentwicklung und Künstlerische Leitung: Carsten Seiffarth und Carsten Stabenow

Plakat für die Retrospektive im Lichtblick-Kino Berlin, Juli/August 2011
Assistenz: Céline Chip

Friedemann Bochow

OTON ist ein neues Festival für zeitgenössische Orgelmusik. Es findet in Berlin vom 24.3. bis 2.4. 2011 an 6 verschiedenen Orten statt: Dorfkirche Heinersdorf, Sophienkirche, Epiphanienkirche, Kaiser-Friedrich-Gedächtniskirche im Hansaviertel, Fritz-Reuter-Saal der Humboldt-Universität zu Berlin und Stadtmuseum Nikolaikirche.

© Michael Rudolph

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Ganzseitige Aufmacher-Illustration für das forum gelb-Magazin der Deutschen Post.
Illustration: Hans Baltzer / Auftraggeber: BBE, gelb Magazin

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© Michael Rudolph, Andreas Töpfer

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Freischwimmer 2011 ist ein Festival für Theater, Performance und Live Art. Es ist ein Gemeinschaftsprojekt von Sophiensaele Berlin, FFT Düsseldorf, Kampnagel Hamburg, brut Wien und Theaterhaus Gessnerallee Zürich.

© Michael Rudolph, Andreas Töpfer

Coverillustration und Einbandgestaltung für das zweibändige Steampunkabenteuer des australischen Schriftstellers Richard Harland. Erschienen beim Berliner Verlaghaus Jacoby & Stuart.

Illustration: Hans Baltzer

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© Michael Rudolph, Carsten Stabenow, Andreas Töpfer

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Für den Theaterverlag Felix Bloch Erben haben wir zwei neue Kataloge gestaltet.
Der Verlag wir von uns seit 2005 betreut.

© Michael Rudolph, Carsten Stabenow

OPENING NIGHT – ORPHÉE ist die neuste Produnktion von Mikeska::plus::Blendwerk. Das Stück bezieht sich auf 2 Filme: Cocteaus Film ORPHÉE und Cassavetes OPENING NIGHT. Premiere des Stückes ist am 20. 11. 2010 in der Gessnerallee in Zürich.

© Michale Rudolph

Seit 12 Jahren zeigt die Tanznacht Berlin aktuelle Choreografien. In diesem Jahr arbeiten seit 1. November 29 Berliner TanzkünstlerInnen in den Uferstudios – Tag und Nacht. Nach etwa der Hälfte ihres gemeinsamen Arbeitsprozesses haben die Dorfbewohner für die Präsentation bei der Tanznacht Berlin nun eine besondere Zeitstruktur ausgemacht, die ihren Arbeits- und Aufenthaltsrhythmus aufnimmt: Vom 2.–5. Dezember öffnet THE VILLAGE an jeweils 6 Stunden zu unterschiedlichen Tages- und Nachtzeiten seine Tore und teilt das fünfwöchige Arbeitserlebnis mit seinen Gästen.

© Michale Rudolph, Carsten Stabenow

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Los Logos Nr.5 des Gestalten Verlags zeigt u.a. unsere Logos für das HZT Berlin, A24-Landschaft und Moabiter Kulturtage.
Like its predecessors, this fifth edition in the Los Logos series offers a definitive overview of current developments and advancements in logo design with the high-quality selection of up-to-the-minute work that readers have come to expect. But with a larger format and more text features, the focus of this book has been further sharpened from a comprehensive documentation to a competent classification of prevailing tendencies in design. Los Logos: Compass aims to be not only an archive of current design, but to educate designers and clients about which approaches make the best fit for a given project–an issue that is especially important in a challenging economy in which innovation and identity are essential.

»Helden, Freaks und Superrabbis« ist eine temporäre Ausstellung im Jüdischen Museum Berlin. Anhand der Werke von mehr als 40 Künstlern folgt die Ausstellung der Spur jüdischer Zeichner, Texter und Verleger von Comics durch die Geschichte des 20. Jahrhunderts. Mit mehr als 400 Objekten spannt sie einen Bogen von den ersten Comicstrips über die Superhelden der 1930er und 1940er Jahre, die Undergroundbewegung der 1960er Jahre bis hin zur literarisch anspruchsvollen Graphic Novel unserer Zeit.

Katalog, Plakate und Website
© Friedemann Bochow, Michael Rudolph

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Der Katalog “Comics, Manga & Co.” sowie die gleichnamige Ausstellung präsentieren
zwei Generationen von deutschen Comic-Zeichnerinnen und -Zeichnern, die maßgeblich
an der Herausbildung einer neuen deutschen Comic-Kultur beteiligt sind.
So unterschiedlich und vielgestaltig ihre Techniken, Erzähl- und Publikationsformen
sind, so sehr eint sie das Interesse am Experimentieren mit den formalen Vorgaben
des Comics, um das Medium verstärkt gen Grafik, Malerei und Illustration zu öffnen.
Mit: Arne Bellstorf, Martin tom Dieck, Anke Feuchtenberger, Flix, Jens Harder,
Sascha Hommer, Line Hoven, Ulf K., Reinhard Kleist, Isabel Kreitz, Mawil,
Christina Plaka und Henning Wagenbreth

Katalog und Ausstellung © Hans Baltzer
Covermotiv © Henning Wagenbreth
Herausgegeben vom Goethe-Institut und Matthias Schneider

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Das Japanische Magazin IDEA zeigt in der aktuellen Ausgabe 340 unsere Projekte sophiensaele, kook-books und tuned city.

“A number of young designers in Europe and America are attempting to develop their own paths in exploring graphic design through innovative small-scale practices. Many of the designers featured here were born in the 1970s and 1980s, coming of age in commercial practice in the digital environment. The majority of those featured operate within the sphere of graphic design production from the approach of a more personal practice, inflecting their work with nuanced, idiosyncratic conceptual and formal approaches.

While widely varied due to cultural context and social/environmental differences, all have a kinship in unique approaches to developing formal options for clients. The use of the word “option” as applied here is perhaps the most relevant key point for the latest wave of graphic design from abroad- perhaps the “solution” as an end result of graphic design as a process is a dead methodology. What are instead offered are graphic “options” in lieu of “solutions”- inquiries answered with inquiries, questions answered with questions. The work featured offers playful, tentative answers instead of cold, hard end results.

The issue No. 340 consists of two separate volumes in different formats: one for visuals and the other for texts.”

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GRAPHIC is a quarterly magazine published in Seoul, Korea. GRAPHIC focuses its attention on the other trends of graphic design which is different from the mainstream of it and on the phenomena thereof. It has a characteristic of in-depth approach for one theme with the editorial policy of one issue-one theme.
#13 VISUAL IDENTITY ISSUE
This issue explores the sphere of visual identity. You can find 28 design teams’ projects and their interviews in this issue, which emphasizes the identities within cultural sector such as for museums, cultural festivals, exhibitions, theaters etc., that broadly outline the directions of the current visual identity design.

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Der Designpreis der Bundesrepublik Deutschland ist eine vom Rat für Formgebung im Auftrag des Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie vergebene Auszeichnung für gutes Design und gilt als höchste deutsche Auszeichnung im Bereich Design.

Die von milchhof gestaltete Image-Plakatserie für die Sophiensaele wurde im Mai 2009 vom Rat für Formgebung (German Design Council) nominiert. Im September 2009 zeichnete eine Jury die Plakatserie mit dem Designpreis aus.

Diese Auszeichnung ist jedoch mit hohen Kosten verbunden.
Wir haben den Preis abgelehnt, da wir der Überzeugung sind, dass eine staatliche Auszeichnung eine Anerkennung der Designleistung und keine erkaufte Selbstpromotion sein sollte.

Diskussion zum Thema Designpreis hier:
http://www.sueddeutsche.de/kultur/236/405014/text/
http://www.juligudehus.net/der_preis_der_preise.html
http://www.agd.de/674.html
http://www.haloscan.com/comments/hitext/rw_unique_entry_id_310_page0/
http://www.slanted.de/node/1817

Flashback (victio:ary, hong kong, 2009) veröffentlicht unser Projekt “tuned city”

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programmhefte für das projekt ohrenstrand.net
gedruck mit pantone metallic farben.

© Michael Rudolph

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Nach einer über 10-jaehrigen Pause wird sololala, das Internationale Solo-Festival Berlin, neu aufgelegt: in ungewöhnlichem Kontext stehen im großen Festsaal der Sophiensaele Berlin an 5 Abenden 5 Werke von Alvin Lucier und 5 Auftritte zum Teil legendärer Saxophonisten auf dem Programm. „The Empress of Sound“ begegnet „The Man with the Horn“. Künstlerische Leitung: Gregor Hotz (ausland/ Berlin) Mit den Performerinnen: Fernanda Farah, Yvonne Harder, Adeline Rosenstein, Antonia Baehr und Steffi Weismann; sowie den Saxophonisten Evan Parker, Joe McPhee, Mats Gustafsson, Thomas Ankersmit und Antoine Chessex

Logo, Plakate, Programmheft © Carsten Stabenow, Andreas Töpfer